Animasi Didalam Visual Effect

Perindustrian animasi sangat berpengaruh sekali dalam perkembangan perfilman indonesia maupun mancanegara, terutama dalam bidang visual effect. banyak industri - industri besar yang sudah banyak menggunakan jasa para animator untuk membuat sebuah karya film yang lebih fantastik dengan tema - tema fantasy.
Peran animasi sangat berguna ketika kita ingin membuat sebuah karya film yang dimana tidak dapat dilakukan di dunia sebenarnya. seperti contoh film - film besar yang menggunakan peran animasi sebagai bagian dari film mereka :

Transformers
Avatar
Ironman
The Avanger
Hulk
X-Men
dan masih banyak lainnya.

Read More

INSPIRASI ANIMASI

Animasi adalah bagian dari hidup kami, seluruh anggota yang terbentuk dalam iProduction ini. Butuh banyak perjuangan dalam mengerjakan sebuah animasi. Selain proses yang cukup rumit, kami juga di ajarkan untuk membuat cerita yang menarik pula. Tidak jaran sebuah animasi mempunyai teknik yang sangat baik, bahkan terlihat sangatlah fantastis, namun tidak mempunyai unsur cerita yang bermakna. Kami berusaha sebaik mungkin untuk membuat sebuah project, yang tidak hanya menampilkan visual yang menarik, namun juga cerita yang baik.

Dalam pembuatan animasi, animator-animator pasti membutuhkan inspirasi. Banyak sekali inspirasi kami dapatkan dari perusahaan-perusahaan animasi besar dan salah satunya adalah Disney PIXAR

Kebetulan saya menemukan sebuah video yang cukup memberi pelajaran mengenai animasi dan betapa canggihnya peralatan yang menunjuang pembuatan animasi. Berikut videonya.

Semoga video tersebut dapat membantu anda yang melihatnya.

Read More

PROSES PEMBUATAN PERUMAHAN ANIMASI "PRAYATA"

Berikut adalah proses keseluruhan pembuatan perumahan dalam animasi "PRAYATA".

Perubahan suasana waktu seperti subuh, siang, sore dan malam hari diciptakan dengan meng-overlay background dengan layer color blocking.

Read More

12 PRINSIP ANIMASI

Seorang animator harus mengerti bagaimana prinsip dasar dalam pengembangan animasi. yang akan menjadikan animasi mereka memiliki nilai jual terhadap dunia industri kreatif. kami disini akan membahas tentang 12 prinsip animasi :


1. Solid Drawing

Menggambar sebagai dasar utama animasi memegang peranan yang signifikan dalam menentukan -baik proses maupun hasil- sebuah animasi, terutama animasi klasik. Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah: menggambar.

Meskipun kini peran gambar -yang dihasilkan sketsa manual- sudah bisa digantikan oleh komputer, tetapi dengan pemahaman dasar dari prinsip ‘menggambar’ akan menghasilkan animasi yang lebih ‘peka’.


2. Timing & Spacing

Grim Natwick -seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan, sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak.

Contoh Timing: Menentukan pada detik keberapa sebuah bola yang meluncur kemudian menghantam kaca jendela.

Contoh Spacing: Menentukan kepadatan gambar (yang pada animasi akan berpengaruh pada kecepatan gerak) ketika bola itu sebelum menghantam kaca, tepat menghantam kaca, sesudahnya, atau misalnya ketika bola itu mulai jatuh ke lantai. Spacing (pengaturan kepadatan gambar) akan mempengaruhi kecepatan gerak bola, percepatan dan perlambatannya, sehingga membuat sebuah gerakan lebih realistis.


3. Squash & Stretch

Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur (plastis) pada objek atau figur sehingga -seolah-olah ‘memuai’ atau ‘menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup (misal: manusia, binatang, creatures) akan memberikan ‘enhancement’ sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/ action tertentu, sementara pada benda mati (misal: gelas, meja, botol) penerapan squash and stretchakan membuat mereka (benda-benda mati tersebut) tampak atau berlaku seperti benda hidup.

Contoh pada benda mati: Ketika sebuah bola dilemparkan. Pada saat bola menyentuh tanah maka dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, meskipun nyatanya keadaan bola tidak selalu demikian.Hal ini memberikan efek pergerakan yang lebih dinamis dan ‘hidup’.

Contoh pada benda hidup: Sinergi bisep dan trisep pada manusia. Pada saat lengan ditarik (seperti gerakan mengangkat barbel) maka akan terjadi kontraksi pada otot bisep sehingga nampak ‘memuai’, hal inilah yang disebut squash pada animasi. Sedangkan stretch nampak ketika dilakukan gerakan sebaliknya (seperti gerakan menurunkan lengan), bisep akan nampak ‘menyusut’.


4. Anticipation

Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/ awalan gerak atau ancang-ancang. Seseorang yang bangkit dari duduk harus membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar berdiri. Pada gerakan memukul, sebelum tangan ‘maju’ harus ada gerakan ‘mundur’ dulu. Dan sejenisnya.


5. Slow In and Slow Out

Sama seperti spacing yang berbicara tentang akselerasi dan deselerasi. Slow In dan Slow Out menegaskan kembali bahwa setiap gerakan memiliki percepatan dan perlambatan yang berbeda-beda. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat.

Contoh: Dalam gerakan misalnya mengambil gelas. Tangan akan memiliki kecepatan yang berbeda ketika sedang akan menjamah gelas, dengan ketika sudah menyentuhnya. Ketika tangan masih jauh dari gelas, tangan akan bergerak relatif cepat. Sedangkan ketika tangan sudah mendekati gelas, maka secara refleks tangan akan menurunkan kecepatannya (terjadi perlambatan) atau dalam konteks ini kita menyebutnya slow out.


6. Arcs

Dalam animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola). Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-patah.


7. Secondary Action

Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama.

Contoh: Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya. Tetapi seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, sambil berjalan ‘seorang’ figur atau karakter animasi mengayun-ayunkan tangannya atau bersiul-siul. Gerakan mengayun-ayunkan tangan dan bersiul-siul inilah secondary action untuk gerakan berjalan.


8. Follow Through and Overlapping Action

Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari.

Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului (overlapping). Pergerakan tangan dan kaki ketika berjalan bisa termasuk didalamnya.


9. Straight Ahead Action and Pose to Pose

Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi.

Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Teknik ini memiliki kelebihan: kualitas gambar yang konsisten karena dikerjakan oleh satu orang saja. Tetapi memiliki kekurangan: waktu pengerjaan yang lama.

Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keyframe digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Cara yang kedua ini lebih cocok diterapkan dalam industri karena memiliki kelebihan: waktu pengerjaan yang relatif lebih cepat karena melibatkan lebih banyak sumber daya.


10. Staging

Seperti halnya yang dikenal dalam film atau teater, staging dalam animasi juga meliputi bagaimana ‘lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau ‘mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene.


11. Appeal

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual dalam animasi. Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak gaya, animasi (dan ber-animasi) juga memiliki gaya yang sangat beragam. Sebagai contoh, anda tentu bisa mengidentifikasi gaya animasi buatan Jepang dengan hanya melihatnya sekilas. Anda juga bisa melihat ke-khas-an animasi buatan Disney atau Dreamworks. Hal ini karena mereka memiliki appeal atau gaya tertentu.

Ada juga yang berpendapat bahwa appeal adalah tentang penokohan, berkorelasi dengan ‘kharisma’ seorang tokoh atau karakter dalam animasi. Jadi, meskipun tokoh utama dari sebuah animasi adalah monster, demit, siluman atau karakter ‘jelek’ lainnya tetapi tetap bisa appealing.


12. Exaggeration

Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis. Dibuat untuk menampilkan ekstrimitas ekspresi tertentu, dan lazimnya dibuat secara komedik. Banyak dijumpai di film-film animasi sejenis Tom & Jerry, Donald Duck, Doraemon dan sebagainya.

Contoh: 1) Bola mata Tom yang melompat keluar karena kaget, 2) Muka Donald yang membara ketika marah, 3) Air mata Nobita yang mengalir seperti air terjun ketika menangis.

Read More

BANK SAMPAH MELATI BERSIH

Pernahkah Anda mendengar tentang 'Bank Sampah' ?
Ya, bank yang satu ini tidak menerima uang, melainkan sampah. Unik bukan?

Berdiri pada tahun 2012, warga Bukit Pamulang Indah, Tangerang Selatan, dapat merasakan manfaat bank sampah melalui Bank Sampah Melati Bersih. Warga tak perlu lagi risau dengan sampah yang mengganggu lingkungan. Bahkan, sampah-sampah itu dapat menjadi uang.

Yayasan Bunga Melati Indonesia pertama kali berdiri pada tahun 2002. Awalnya yayasan tersebut melayani jasa kematian seperti transportasi jenazah, pengadaan peti jenazah, layanan darurat masyarakat, dan lain sebagainya. Namun pada tahun 2012, dicetuskan oleh Pak Bambang beserta 2 rekannya, Ibu Imas dan Pak Rizal, beliau mendirikan Bank Sampah Melati Bersih. Berawal dari rasa peduli terhadap lingkungan sekitar, kini Bank Sampat Melati Bersih telah menaungi sekitar 40 cabang yang tersebar di berbagai penjuru kota.

Sistem Kerja

Tentu banyak yang bertanya-tanya, bagaimana mungkin sampah dapat ditabung? Hal itu menjadi mungkin melalui Bank Sampah.
Masyarakat hanya perlu memilah sampah sesuai kategori yang telah disediakan. Setelah itu, sampah tersebut dibawa dan ditimbang di bank sampah. Setiap kategori dihargai per kg sesuai dengan daftar harga yang ada. Jumlah tersebut kemudian dicatat dalam buku tabungan. Uang yang telah tercatat di buku tabungan tersebut baru dapat diambil per 3 bulan atau 6 bulan sekali sesuai jenis tabungan.

Sampah yang terkumpul di bank sampah akan dijual pada pengepul. Sampah-sampah yang tidak dapat dijual kembali seperti bungkus plastik didaur ulang menjadi kerajinan tangan yang kreatif.

Kami mendapat kesempatan untuk dapat bertemu langsung dengan Pak Bambang. Beliau tidak hanya bercerita mengenai bank sampah, namun juga tentang bagaimana cara pengolahan yang kreatif. Salah satunya sepertinya pembuatan minyak melalui pembakaran sampah plastik, pengumpulan gas metan sebagai pengganti gas tabung untuk memasak, dan lain sebagainya. Berbagai informasi menarik ini pun dapat ditemukan lewat blog resminya, banksampahmelatibersih.blogspot.com .

Tentu akan sangat menarik apabila bank sampah ini didirikan tidak hanya dalam lingkup perumahan, namun juga dalam lingkup perkuliahan atau sekolah agar dapat mengajarkan mahasiswa akan pentingnya menjaga lingkungan.

Read More

VOICE ACTING

Mungkin banyak orang yang masih asing dengan voice acting.


Voice acting merupakan akting dalam suara yang membuat pendengar tidak merasa bosan dan mampu memancing emosi. Hal ini biasanya terdapat dalam film animasi yang membutuhkan pengisi suara, siaran radio, video games, atau siaran-siaran luar yang diterjemahkan (dubbing).


Akting suara ini dapat dikatakan tidak udah, dimana voice actor harus mampu berakting hanya dengan mengandalkan suara dan intonasi. Berbeda halnya dengan akting biasa yang memanfaatkan seluruh tubuh, voice acting harus mampu membuat audience tertarik dan terbawa emosinya hanya melalui suara.


Di Jepang, Voice Actor biasa disebut Seiyū (声優). Banyaknya produksi anime (film animasi Jepang) membuat pekerjaan ini cukup digrandungi. Berbeda halnya dengan di Indonesia. Kurangnya fasilitas dan ahli membuat bidang ini tidak berkembang.

Tidak jarang banyak Voice Actor yang dapat menyanyi. Namun tidak bearti untuk menjadi Voice Actor, Anda harus dapat bernyanyi.


Berikut beberapa video mengenai Voice Acting

Transformer; Voice

Nick Pitera 

Read More

PRAYATA , A Heartwarming Animation

PRAYATA

Merupakan animasi mengenai seorang bocah pemulung (7) bernama Prayata yang hidup sebatang kara menghadapi suka duka kehidupan. Ia berjuang setiap hari mengumpulkan setiap sen yang ia dapatkan demi rasa cinta kasihnya.

"Prayata" hanya berdurasi sekitar 3 sampai 5 menit. Namun, animasi ini kami kerjakan dalam waktu sekitar 4 bulan. Walau masih jauh dari sempurna, namun "Prayata" merupakan animasi 2D kami yang pertama.

Read More

HAPPY PLACE [ ACE HARDWARE VIDEO COMPETITION ]

Pada kesempatan yang lalu, kami sempat membuat sebuah video untuk diikutsertakan dalam kompetisi yang diadakan oleh Ace Hardware. Walaupun tidak memenangkan kompetisi ataupun mendapat penghargaan apapun, kami mendapat pelajaran berharga untuk dapat terus berkembang dan berkreasi jauh lebih baik lagi.

Video yang kami buat merupakan video stopmotion, dengan tokoh utama berupa sebuah cangkir yang dapat hidup, persis seperti proyek stopmotion UTS kami.

Video ini menceritakan mengenai cangkir yang mengajak benda-benda lainnya untuk berkumpul dan pergi ke tempat yang menyenangkan, yaitu Ace Hardware

Berikut video kami, selamat menyaksikan!


ACE HARDWARE : The Happy Place

Original music and story by IProduction

Read More

TAHAPAN PEMBUATAN FILM

Terdapat 3 tahapan dalam pembuatan film, yaitu:

1. Praproduksi

2. Produksi

3. Pascaproduksi

Apa perbedaannya?

Pra Produksi merupakan proses persiapan sebelum film mulai di produksi, 

Pada tahap ini, scriptwriter akan membuat cerita dan menulis naskah skenario. Skenario kemudian diberikan pada sutradara untuk digarap. Sutradara akan menentukan jadwal dan menentukan shot list bersama DOP (Director of Photography). Produser bertugas mencari dan mengurus perizinan lokasi, menyusun anggaran biaya,menyediakan transportasi, dan lain sebagainya. Pencarian ataupun audisi calon pemeran sendiri menjadi tanggung jawab sutradara.

Produksi merupakan tahap dimana film mulai direkam. Sutradara mengatur jalannya proses produksi, mengarahkan pemeran, mengkoordinasi staff, dan mengecek hasil rekaman. Camera-man akan mengikuti intruksi sutradara berdasarkan storyboard dan breakdown yang telah dibuat.

Pascaproduksi adalah saat rekaman hasil shooting diedit. Editor akan menyatukan semua hasil shooting, mengedit, dan mengatur suara bersama dengan penata musik yang telah dikonsepkan terlebih dahulu pada saat praproduksi hingga menghasilkan film yang utuh. Sutradara bertugas mengevaluasi hasil dan mengawasi jalannya pascaproduksi.

Contoh Naskah Skenario

Contoh Breakdown

Contoh Jadwal Shooting

Contoh Storyboard

Read More

HOW TO MAKE COFFEE

Animasi ini merupakan video stopmotion kami yang pertama.

Apa itu stopmotion?

Stopmotion sendiri adalah gabungan dari beberapa foto yang membuat seolah-olah benda tampak bergerak dan menciptakan ilusi animasi.


Watch it and hope you enjoy !

Music by Sungha Jung

Read More

WHY iPRODUCTION?

I Production, berdiri pada tahun 2013, berawal dari berkumpulnya kami di kelas animasi,Universitas Multimedia Nusantara. Kini kami terdiri dari 6 orang, yaitu Theresia Pia Susanto (12120210233) , Udaya Pusthikaswasti (1212021035) , Stefi Lestari (12120210236), M. Rizky Nursaifullah (12120210249), Alief Rusdiatama (12120210254), dan Karen Audreyella (12120210260).

Semenjak IProduction terbentuk, kami telah mengerjakan sedikitnya 6 video pendek. Kini kami tengah mengerjakan animasi 2D berdurasi sekitar 4 menit untuk mata kuliah 2D Animation II. Melalui blog ini, kami ingin membagi pengalaman dan pengetahuan dalam pembuatan film ataupun animasi yang dapat bermanfaat.

Nama I (ay) Production sendiri muncul secara ketidaksengajaan. I yang hanya satu huruf menjadi sebuah keambiguan, ketika di baca, pelafalannya sama dengan Eye (mata) dan I yang artinya saya. Jadi, dengan menggunakan mata yang mempunyai arti jendela dunia. Kami ingin menjadi jendela dunia dengan karya-karya kami.

Read More